Robert Zandvliet in zijn atelier – Haarlem (foto Judith Jockel)

Zandvliet wil volgens de jury een nieuwe wereld maken, een schilderkunstige wereld. Waarneming gaat over in verbeelding, en figuratie in intens levendige abstractie. Hij schildert vanuit het idee van wat iets is, hoe iets aanwezig kan zijn in natuurlijke levendigheid en dynamische balans.

Paradaidha Gelida, 2024, eitempera en acryl op doek, 231 x 400 cm (Lakeside collection, Rotterdam )

De jury stelt dat Zandvliet onderzoekt wat een schilderij kan zijn. Hij zet al het mogelijke in om tot een nieuw overtuigend beeld, een krachtig schilderij te komen. Het onderwerp is daarbij nooit een doel op zichzelf, maar een aanleiding. Zijn figuratie komt niet voort uit het letterlijk geziene, maar vanuit een idee: het idee van een mist, van een landschap, van een gedaante.

Paradaidha VI, Pons 2023, eitempera, olie en acryl op doek, 231 x 400 cm (courtesy Galerie GRIMM)

“Robert Zandvliet laat de kijker het fysieke aspect van schilderkunst ervaren. Volgens het principe ‘laat zien, vertel niet’ zoekt hij naar de essentie. Zijn schilderijen laten zich ervaren, het zijn buitengewoon aantrekkelijke beelden waarin de kijker zich kan verliezen.”

Veel van Zandvliets werken hebben een vanzelfsprekendheid in zich; dat is geen eenvoud, maar is in de ogen van de jury het resultaat van jarenlange training en onderzoek.

Paradaidha Lunae Lumen, 2025, eitempera, olie en acryl op doek, 231 x 270 cm (collectie Museum Voorlinden Wassenaar)

CV

Robert Zandvliet is een vooraanstaande Nederlandse beeldend kunstenaar wiens monumentale werk zich begeeft op de grens tussen abstractie en figuratie. Na zijn opleiding aan de academie in Kampen en De Ateliers in Amsterdam beleefde hij in 1994 een bliksemstart door het winnen van de prestigieuze Prix de Rome. Sindsdien heeft hij gebouwd aan een indrukwekkende internationale carrière, opererend vanuit zijn atelier in Haarlem.

In zijn artistieke praktijk deconstrueert Zandvliet alledaagse objecten en klassieke landschappen tot hun absolute essentie, waarbij de verftoets en krachtige penseelstreken centraal staan. Zijn kenmerkende benadering van textuur en licht heeft geleid tot grote solotentoonstellingen in musea zoals De Pont en het Kunstmuseum Den Haag.

In het Fries Museum in Leeuwarden is momenteel een retrospectief te zien ‘Aan de oevers van de tijd’, gelijktijdig verscheen de publicatie van zijn monografie Monolith.

Recente internationale tentoonstellingen: Museum Franz Gertsch in Zwitserland en Kunsthalle Darmstadt in Duitsland. Daarnaast is zijn werk opgenomen in toonaangevende collecties, zoals het Stedelijk Museum Amsterdam, het Rijksmuseum en het Kunstmuseum Bonn.

Paradaidha Zora, 2023, eitempera op doek, 270 x 450 cm (courtesy Galerie Grimm)